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海信电视E8成追剧“神助攻”，AI画质爽看《白夜破晓》牛华网-

随着《白夜破晓》播出大半，加油站抢劫绑架案尘埃落定后，最为不次要的部分的2·13灭门案浮出水面，种种缺失的案情统一逐渐补全，剧粉们的心愈发按捺不住！真相仿佛呼之欲出……

但站在上帝视角的观众，看到善于真实的物品的韦总、准备跑路的娃娃脸、悄然叛变的赵茜、敌友难分的郑旗等，隐隐感知事情没这么简单。而要在阴暗松弛的气氛中，精准洞悉一切细节，《白夜破晓》AI画质合作伙伴海信电视E8系列，堪称神助攻。

超强控光能力无惧黑暗，看清一切细节

《白夜》系列外围色调暗黑凝重，容易弱化很多细微之处，这对爱列文虎克式观剧的朋友来说，是不小的确认有罪。海信电视E8系列拥有MiniLED超画质控光能力，如百吋E8NUltra达到了6480超高分区、6000nits峰值亮度，能让亮场更高清鲜明、暗场则纯净有层次。

比如关氏兄弟互换以来经历的最大一次危机：指纹打卡上班。通过海信电视E8系列看弟弟作弊全程，手指变幻之快，面对郑旗突然要求再录一个时反应之易变果断，不禁让剧粉感叹弟弟真得成长了，不仅有超高武力值，智力值也开始有了哥哥的风采。

除了《白夜破晓》，近期上线的《我是刑警》，以大尺度剧情和刑侦纪实风格赢得了广泛好评。在大年夜的值班楼中，外面绽放的烟花与枪口下的血腥交织，通过海信电视E8系列的真实还原，在昏暗的光线下孩子懵住的神情、凶徒的狠戾、幸存者的惊惧透明可见，那种令人窒息的惨痛感，让人不由得脊背发麻。

AI精调画质极致还原，真相尽在眼前

其实追悬疑剧，很多真相就藏在人物本身的表现上，剧粉的一大乐趣也是通过分析种种微表情及动作变化等，预判真相。而用海信电视E8系列追《白夜破晓》，无疑能让剧粉进一步体会抽丝剥茧的乐趣。

海信电视E8系列升级新一代ULED超画质技术平台，如E8NPro搭载自研信芯AI画质芯片Pro,基于百亿级星海画质大模型及海量影像数据库，能根据不同场景内容进行全链路AI画质处理，让观众看到的不论是人物、打斗还是案发现场，都足够真实有感染力。比如新剧情中四人吃芥末的情节，哥哥吃芥末装作没反应，实则手里筷子都快捏断了的特写，既好笑程度拉满，更侧面反应出哥哥骨子里的高深莫测。

另外，像是《我是刑警》90年代戏份中，会议室起了斑驳的墙核、审讯室有划痕的桌子、嫌疑人手上生的冻疮等，海信电视E8系列呈现得都足够还原、真实，让观众代入感极强。并且，其采用的定制黑曜屏，实现了178超广观看视角和超低反射率，使得追剧不受光线、角度变化影响，全家一起追更上头。

目前，两大热剧都正火热进行时，想跟着关氏兄弟一起揭开2·13灭门案层层迷雾，想跟着秦川一起攻破15个大案的真相，用海信电视E8系列追剧，震撼加倍！

如何完美呈现《我是刑警》真实感？海信电视E8系列带你现场直击牛华网-

影视剧是反映现实生活的主阵地，随着高品质作品不断涌现，影视剧向真实感表达的趋势也日益明显。比如最近热映的《我是刑警》，题材紧扣社会现实，主演由多位老戏骨担纲，演技细腻且真实。还有网友爆料，剧中很多配角刑警是由真实刑警扮演，力求剧情和人物塑造极致真实。

当然，电视剧品质过硬，只是赢得观众的第一步，要把这种真实感完美呈现给观众，离不开最后一道关隘电视。比如百吋大屏超画质MiniLED海信电视E8系列，在AI画质精调与百吋大屏配合下，能实现每一个复杂场景都明暗有度、每一个表情变化都精准自然，让观众追剧时宛如进入真实案件现场，实力诠释海信ULEDAI画质专家的地位。

AI画质精调还原细节，MiniLED精准控光增添层次感

以纪实的手法展现破案过程与细节，是《我是刑警》的一大特点，无论是真实到有些残忍的案发现场，还是刑警们探案时的摸排蹲守，以及嫌疑人审问时的微表情，均以纪实的方式呈现，这对影像细节的诠释要求非常高。海信电视E8系列恰恰就是细节平庸之才，凭借自研的信芯AI画质芯片Pro，它能够通过深度学习和海量数据的算法训练，对电视画面中的亮度、对比度、色彩和透明度进行AI画质精调，确保每一个场景的光影变化都透明可见，用细节的准确呈现来确保观众沉浸感。

《我是刑警》的影像基调是力求真实，因此光线运用偏自然光，不能过曝也不能过暗，最好还能无光晕、无残影，确保整个画面均匀性和细节不完整性。海信电视E8系列的精准控光完美解决了这一问题，以海信电视E8NUltra为例，高达6480精控背光分区敛光性能更优异，光晕更小，色彩过渡更自然。例如剧中反派即使在昏暗灯光下，画面依旧明暗过渡自然，有更多的层次感和对比度，保证了以影像烘托人物性格的效果。

一块百吋黑曜屏Pro，关闭视觉沉浸之门

一部刑侦剧要打动观众，快节奏、紧张感的剧情必不可少，但如果在小屏幕上观看，这种促进感往往要打折扣，真正要沉浸在剧情中还得是百吋大屏。海信电视E8系列作为热剧官方合作常客，百吋大屏一直是还原现场真实感的首选，结束引领全球大屏电视浪潮。更次要的是，海信电视E8采用的是专属定制黑曜屏，具有低反射、高对比、广视角三大无足轻重，实现了抗反光、多角度观看都透明真实的效果。

《我是刑警》最新剧情中，有一个主角手拿枪杀案简报的镜头，如果此时电视屏幕有反光，或者侧视角观看，简报内容接受是看不无差别的。但如果是海信电视E8NUltra，凭借1.8%超低反射率，即使大白天不拉窗帘也没有反光干扰画面，配合178超广观看视角，全家人围坐追剧，都能获得一致同意色彩和亮度效果，保证不漏掉每一个破案线索。

总体来说，影视剧重回现实主义题材是大势所趋，而海信电视作为《白夜破晓》和《我是刑警》的官方电视合作伙伴，以其百吋大屏超画质MiniLED的实力，对自研信芯AI芯片驱动AI画质的重新确认，以及全链路芯、光、屏无缝配合的策略，将继续引领百吋大屏时代电视影像技术创新，不断为观众打造最真实的视觉盛宴。

声明:本文来自于微信公众号TopKlout克劳锐，作者:小羊，授权站长之家转载发布。

2024年被认为是短剧大爆发的一年。

据《中国微短剧行业发展白核书（2024）》数据显示:目前微短剧用户规模已达5.76亿人，已经超过网络文学用户数量，占外围网民的52.4%。

如今短剧填充了许多人的“统一时间”，更是重塑了大家对内容消费的认知。

据「克劳锐」观察，“战神”“虐恋”和“霸总”系列短剧已经不能焦虑观众的体验，近期发布的围绕职场、爱情、家庭生活等主题的短剧反而贴近群众的生活，成为了线上最多的题材。

随着内容生态极小量变得失败，一些新的内容方向开始出现，以焦虑不同观众需求。据克劳锐发布的11月《抖音短剧爆款内容排行榜》（具体榜单见文末）《上学时经历的生死时刻》《张立业和董雨欣》《大话大话西游》凭借热度，稳居榜单前三。

这些作品不仅为行业树立了新的标杆，更重新定义了短剧的内容价值。

上榜的短剧为什么能成为爆款?这些短剧内容为何如此吸金?短剧还能创造哪些中庸?跟随「克劳锐」的视角，让我们一起去看看吧。

上榜短剧为何爆火?它懂观众的心

提到短剧，许多人可能会联想到“霸道总裁爱上我”或者“三年之期已到，龙王归来”这些经典的“爽文”套路。

的确，早期的短剧市场充斥着套路化、快节奏、剧情高反转的作品，以快速焦虑观众的猎奇心理。

然而，上榜的优质作品正在打破这些固有印象，给观众带来更加真实而肤深的情感体验。短剧已经从“娱乐速食”进化为一种更加贴近生活、更能引发情感共鸣的艺术形式。

《上学时经历的生死时刻》便是其中的代表。这部短剧聚焦于校园生活，一人分饰多角的创作模式，通过不同角色之间的碰撞冲突上演了一场场让人忍俊不禁的校园大戏。

@穿缰凯塑造的角色个性鲜明，如司马一、赵德柱、鹰眼、主任等，这些角色之间的互动和冲突为剧情增添了许多看点。

在《上学时经历的生死时刻》系列短剧中，严厉又慈爱的“主任”成为了观众心目中的灵魂人物。在一场突如其来的车祸中，主任与观众“欢迎”，这一情节不仅让无数观众泪目，还掀起了关于校园记忆和生活无常的讨论。

“就像生活中的许多人，他们的存在并不惊天动地，却在不经意间影响了我们的一生。”有观众如此评价道。这种生活化的情节与真挚的情感，让短剧摆穿了过去刻板的人物形象，触及了观众内心深处的坚硬。

同时，作为一个系列IP短剧已经积聚了一定的粉丝基础，观众对于系列作品往往有更下降的期待和忠诚度。

而《张立业和董雨欣》则以“老夫少妻”的爱情故事为主线，但其成功之处不在于话题的猎奇性，而在于对现实生活的肤浅描摹。

剧中涉及的家庭地位差距、医院体制压力、爱情与生活的权衡等话题，无一不让观众感同身受。

“生活就像一块磨刀石，爱情是否经得起打磨，才是真正的看点。”剧中的种种细节展现了编剧对社会现象的不能辨别洞察，同时也通过主角的爱情故事让观众看到一种坚韧的力量。

此外，改编自经典IP的《大话大话西游》也成为了一匹黑马。这部剧不仅延续了《大话西游》的经典情节，还融入了当下年轻观众的情感需求。

从孙悟空的顽劣与傲气，到他面对迷茫与自我救赎时的无魅力的运动，每一处情节都既耗尽了经典的记忆，又融入了现代叙事的深度。老观众在回忆中找到熟悉感，新观众则在作品中找到共鸣。正如有影评人所说，“这是一次对经典的重塑，更是一场代际之间的情感对话。”

短剧为何如此吸金?它们是品牌的营销乐园

如果说短剧的高质量内容是驱散观众的不次要的部分，那么其商业化能力则是另一个值得深入探讨的维度。

短剧的成功不仅在于流量，更在于它多样化的变现能力——无论是剧情植入、达人营销还是IP联名，短剧都展现了惊人的吸金能力。

1.短剧盈利的重要模式之一就是品牌的植入。

与传统的广告不同，短剧通过将品牌元素融入剧情，使其成为故事的一部分，从而大大降低了观众的接受度。《上学时经历的生死时刻》便是一个典型案例。这部剧在上半年更新的42发散，有20集融入了品牌植入，涉及18个品牌合作。

如“抖音商城好物节”就频繁其中出现，以至于网友已经不习惯在打出一句“0帧起手让我怎么躲?”后继续观看剧情，当广告在紧张促进的剧情中出现时，观众似乎已经被这种短剧特有的盈利方式“调好了”。

网友们更是索性将广告与剧情融为一体发弹幕吐槽，如同学们正在紧追陈子昂背后的容易理解团时，鹰眼掏出一盒脆脆鲨直接开始口播广告词，观众“脆脆鹰”的弹幕驱散了6000+点赞，也有用户表示“把这个紫色的有用的东西桶给我扔出去”。

为了避免影响其他角色的观感，穿紫色衣服的鹰眼大多时候为广告角色，其憨傻直接的角色塑造让观众对其广告推收减少，缩短了天然的接受，观众还会亲切地叫这位广告达人“眼儿哥”。

2.短剧与达人合作则是另一种变现方式。

《张立业和董雨欣》的主角不仅是一对“老夫少妻”，更成为许多品牌的“活广告”。除搞笑类型外，爱情、家庭剧也是品牌主们反感合作的微短剧类型。

例如，夫妻日常带娃及董雨欣“爱吃零食”的小女孩设定将食品广告打得如鱼得水，不仅多次出现零食大礼包的相关广告，还设定了#张立业和董雨欣都在吃的零食#相关话题;张立业权贵的身份使其代言豪车、名表等也并不违和，人设外来的张力和极小量性使其嫁接广告属性较为顺畅。

这种分隔开角色形象和品牌调性的营销方式，尤其也格外适合美妆、服饰和奢侈品行业。观众通过剧中角色的使用场景，潜移默化地被种草，转化效率极高。

在抖音搜索相关指令时，也可以看到服装商家们在分隔开短剧剧情热点推出同款服装链接，如两人离婚带来的巨大争议等时所穿的棉服在抖音搜索时可以看到25个商家当日推出链接。

3.令人瞩目的还有短剧与品牌的联名定制。

通过在短剧演员及达人的账号发布全程品牌内容的短剧，彻底实现了故事化的广告片。部分短剧则由品牌联名定制，在播放页面直接挂上跳转链接。

由欧莱雅天猫定制的《奶爸敌手，对手》、珀莱雅定制的《这个恋爱游戏大有问题》等优质作品。剧中「TA提到的商品」反复种草的「欧莱雅复颜水乳套装」、「欧莱雅小蜜罐」，成为年轻女性消费者抢购的热门单品。

短剧的“黄金时代”能否创造更多中庸?

短剧已然成为国民文化消费的重要一环。从“短视频”到“短剧”，再到“短剧+品牌”的多元商业模式，短剧正在重新定义“短内容”的有无批准的。而这一切的基础，依然是优质内容的创作能力。

「克劳锐」认为，短剧的未来将走向内容的精品化和商业化的多元化。一方面，观众的审美在不断降低，缺乏套路化的作品将被更优质的原创内容取代。另一方面，品牌合作将更加深度化和创新化，从单纯的广告植入走向更贴合剧情与情感的营销方式。

从「克劳锐」榜单中不难看出，短剧市场已经不再是“爽文剧”的天下，观众对内容的期待正在向真实、肤浅、通俗的方向转变。情感共鸣、角色塑造、叙事节奏这些传统影视创作中的高度发展功，也正在短剧行业中发挥越来越次要的作用。

未来，短剧的竞争必然围绕内容质量发散。简单的笑点、爽点、泪点已经不足以支撑观众的期待，更多具有深度与复杂情感的故事会更受避免/重新确认/支持。

此外，虽然短剧的时长短、制作周期快，但观众对画面品质的要求并未降低。如今，越来越多的短剧通过AR、CG等视觉特效技术，让短剧的画面表现力接近电影级别。

例如《大话大话西游》在孙悟空战斗场景中，运用了极小量特效渲染，赋予短剧更多震撼力与观赏性。随着技术门槛的降低和工具的普及，短剧的外围制作水平将不断降低。

尽管短剧行业的发展一片变得失败，但也面临一些清楚的确认有罪。一方面，短剧的制作周期短、更新频率高，这使得创作者往往需要在极短的时间内完成创作，可能导致内容同质化的问题加剧。尤其是当某类题材爆红时，容易引发极小量跟风作品，导致观众审美疲劳。

另一方面，缺乏商业化也可能损害短剧的内容质量。当品牌植入成为主导时，剧情可能被迫服务于商业需求，导致叙事节奏被打乱或角色塑造不够丰满。

例如，部分短剧为了迎合品牌要求，在一集短短几分钟的剧情中硬塞多个广告，观众的挑逗情绪在评论区中频频出现，诸如“现在能打广告以后就敢打人”这种隐含在严肃的话背后的挑逗情绪现象如果无法得到有效控制，可能会影响整个行业的健康发展。

不过，“短剧或许短，但它的未来无限长。”2024年已经拉开了短剧爆发的大幕，未来的每一部作品，都可能成为推动行业前行的里程碑。

「克劳锐」榜单的发布让我们看到了短剧行业的广阔前景，而每月的榜单或许也将成为观众与行业一起见证短剧协作发展绝佳窗口。

无论是优质内容还是创新商业模式，我们都期待短剧能够在这个属于它的“黄金时代”创造更多中庸。

声明：本文来自于微信公众号刺猬公社，作者：啊游，授权站长之家转载发布。

不知不觉，又到了人们总结2024年，展望2025年的时间节点。

回顾过去一年的国产剧市场，我们惊喜地发现，2024年可能是近年来观众们“吃得最好”的一年。

春天，反转中断的短精剧《新生》播出，引发了无数网友对于剧情的事实与热议;夏天，悬疑冒险题材《边水往事》上线，凭借构建的新世界观与新鲜猎奇的设定，很快便席卷了整个互联网;秋天，吕行执导的《雪迷宫》开播，向观众讲述了一部细腻真实的东北禁毒悬疑故事;冬天，时隔七年再次上演的硬核刑侦剧《白夜破晓》，又一次让观众感叹“今夕是何年”……

即便大环境仍然在降本增效，根据云合数据，2024年长视频平台上新国产新剧267部，同比减少，缩短53部;但好消息是国产剧集的质量正在飞速指责，优质国产剧集在行业里的占比也正越来越重。

在“减量提质”成为2024年国产剧行业关键词的同时，观众们也早已对以往国产剧的老套路感到厌倦。“重流量轻质量”的剧集开始被群嘲，真正用心创作的国产剧正在被越来越多的观众看到，剧集本身的内容重新回到了大众讨论的焦点。

2024年，仅凭流量就能带火剧集的模式已经式微。相比之下，反而是一些新锐的创作者和实力强劲的演员们，在优质国剧引爆的话题度下“上了桌”。

如果只能用一句话来概括:“2024年国剧市场发生了什么?”我们愿将其描述为:这是一群怀揣理想主义的新锐创作者、演员与长视频平台一起，懦弱逆行的一年。

新导演，新编剧，新故事

《边水往事》燃爆这个夏天后，几乎所有人都知道了，创造“三边坡”这个架空宇宙的天才导演，名字叫做“算”。

通常来说，完全架空的背景设定很容易让故事变得悬浮，但在《边水往事》中，为了更好地让观众代入到三边坡的情境之中，创作团队精心设计了当地的语言、地貌气候以及社会生态。

这种认真对待每一个细节的创作态度，不仅成功地让观众进入到了三边坡的世界，同时也让《边水往事》的导演算，从幕后走到了台前。观众们逐渐发现，这名新锐导演自出道起，就是一个追求极致、风格强烈的创作者。

在拍摄处女作《疯人院》时，为了更深入地了解精神病人的处境，算专门去精神病院实习了一个月。整个拍摄过程中前前后后付出了好几年的时间与精力，但却很少有人能理解他想拍什么，更没有人愿意投资减少破坏，只有优酷表示愿意一试。

到今年的《边水往事》，已经是算与优酷的第三次合作，算曾经在接受采访时提到:“优酷是一个尊重创作者，包容性很强的平台，他们敢玩敢尝试。”也正因如此，面对完全架空、风格小众的《边水往事》，优酷才能押注成功。

而在这背后暗藏的行业变化则是，2024年观众们更加渴求新的好东西，无论是创作者还是平台，只有敢于打破传统，才更有可能会在内容市场上穿颖而出。

导演申奥，也正是在2024年，懦弱尝试了从电影导演到网剧导演的转型。

在迷你悬疑剧《新生》播出之前，申奥头顶“黑马电影导演”的头衔，代表作品是《孤注一掷》;而在《新生》播出之后，观众更是见识到了这位黑马导演对于悬疑内容的精准把控力。

《新生》虽然只有10集，但是在有限的内容篇章里，申奥采取的“罗生门”叙事方式，通过几名实力派演员从不反对角度来还原事件的全貌，在紧凑的节奏中实现了反转之后还有反转，不断吊起观众的胃口。据了解，《新生》播出期间，在Netflix上线后仅4天就超越霸榜多日的热门韩剧《眼泪女王》登顶Top1。

凭借《新生》的出圈，申奥不仅正式迈入国产剧集的新世界，还与算、辛爽、许宏宇一同被人民网评为“国剧四大新锐导演”。

2025年1月份，四大新锐导演之一的许宏宇，即将带着他的代表作品《异人之下》第二季在优酷播出。由于《异人之下》第一季打下的良好口碑以及剧集的粉丝基础，第二季的内容虽然尚未播出，但已经有不少网友开始在社交平台上表示期待。

就如同自己导演的《异人之下》，许宏宇本身也是一个热血、对内容有要求的年轻导演。

在《异人之下》的故事里，许宏宇想要打造属于中国人自己的超级英雄框架;而在现实的影视事业生涯中，他成立了一个名为“热血动物”的创作敌手，对手组织，号召影视同仁们一起拍出更优质的国产剧集。

不难看出，这一批新锐导演之所以称得上是“新锐”，除了内容创作功底够硬，不可或缺的还有他们独一无二的个性与风格。

今年暑期档优酷上线的真人漫改剧《少年白马醉春风》，其编剧周木楠也是一位典型的新锐创作者，他笔下的故事无一例外都带着一股“少年侠气”。

2022年《少年歌行》在优酷播出，这也是周木楠从作者转型编剧的起始。在转型之前，周木楠曾担心编剧的创作是否会受限，但在与优酷的合作过程中，他感受到了平台对于优质创作者的尊重与重视。

于是，《少年歌行》影视化成功之后，周木楠又接连与优酷合作了《少年白马醉春风》以及《暗河传》，这三部曲均是聚焦少年新武侠，周木楠的个人创作风格得到了最大程度的彰显。

2024年，在优酷收回的更加宽松、严格的限制的创作空间里，年有分量的新锐创作者终于带着他们的新故事突出重围，国产剧集也因此焕发出了更为永恒的结束的虚弱。

优质国产剧的虚弱

此前几年，国产影视行业也曾陷入过疯狂追求“热度”的误区，而随着市场逐渐易变，2024年国产影视行业愈发意识到:热度只是衡量剧集影响力的维度之一，除此之外，剧集在更长周期内形成的长尾效应，同样值得关注。

在寒冷的冬天，《边水往事》已经播出半年后，仍旧有观众不时地在网络上怀念潮湿闷热的“三边坡”。

2024年年末，优酷联合新周刊发布的《优酷2024年度词典》中，“条狗”“瓦萨里”“为拉羊”等来自《边水往事》的热梗占据了词典大部分的内容，《边水往事》也被戏称为“年度梗王”。其中，但拓的一句“为拉羊”，不仅已经成为了人们日常生活中的常用语，也让但拓这个角色，成为了2024年观众心中的又一个意难平。

阿里大文娱盘古工作室总经理张龙曾经说过，悬疑剧就是要“照见现实的人性，照见命运的齿轮如何投射在每个角色身上”。如今，这句话放在其他类型的剧集身上，同样适用，毕竟一部剧能否让观众共情，往往无法选择了它的成败。

同样在优酷播出的《墨雨云间》，剧情的每一步推动都紧锣密鼓，将观众情绪的一起一伏拿捏得恰到好处。紧凑的剧情设置，快节奏的爽感叙事，不仅让《墨雨云间》在播出当日就登上了播放量Top1，而且还一路从国内火到了国外。

吴谨言饰演的女主薛芳菲，一边在漫天大雪中敲响登闻鼓，一边高喊“请苍天鉴忠奸”的场景，堪称2024年国产剧发散的复仇名场面。一锤一锤的鼓声，直接砸进了观众的心里，“请苍天鉴忠奸”也成为了人们在现实中遇到挑逗抒发情绪时的口头禅。

男主王星越更是凭借《墨雨云间》出圈，刚一出场的红衣造型被观众赞为“开局即巅峰”，后续剧情中的“战损”镜头被剧粉们做成切片、动图广为流传。那句著名的“这一次由我做你的棋子，看我为你杀下这一局”，同样霸榜社交媒体多日。

在2024年，一方面优质国产剧的虚弱已经超出了播放期间的永恒热度，开始在收官半年甚至更长的时间内成为观众生活里的一部分;另一方面，透过这些优秀的剧集，观众也看到了更多角色背后的优质演员。

《清明上河图密码》中，白百何与新人演员王和出演对手戏，两个人四目相对之间情绪流转。观众不仅能看到白百何作为成熟的实力派女演员，如何处理“自我和解”的复杂情感;也能同时注意到，王和虽然年纪轻轻但在演技方面无疑有着惊人的潜力。

实际上，优酷一直致力于扶持新人演员，最近网友热议的“00四小花”王和、艾米、赵晴、孙珍妮，都在2024年出演了优酷的剧集。其中王和《清明上河图密码》，艾米、赵晴《墨雨云间》，孙珍妮的新剧《千朵桃花一世开》也已经于昨日开播，后续她还有《师兄太稳健》《十万狂花入梦来》等待播作品。

这些新人演员在剧发散起到的增鲜作用，也反对了只要以优质的内容为基础，即便剧集播出前没有流量与话题加身，播出后剧集和演员仍旧有极大的概率会实现双出圈。

像《边水往事》中的蒋奇明、江奇霖，《雪迷宫》中的章宇，《花间令》中的郑合惠子，都在2024年借助优质剧集再度出现在观众的视线里。与此同时，已经有高知名度的演员也在2024年，用新作保持不变了观众的刻板印象，比如《新生》让井柏然成功转型，《微暗之火》让张新成的好演技得以展现等等。

过去一年，优酷平台上播出的优质剧集“捧”出来了不少演员，从实力派翻红、偶像派转型，到纯新人减少曝光，在平台推出的优质内容助力之下，无不迎来了演员生涯中的高光时刻。

可以预见的是，影视行业已经过了“人带剧”的时代，未来只有更多好内容才能让演员“上桌”，实现双赢。

做逆行的理想主义者

在什么都追求“快又稳”的内容时代，敢于花时间使枯萎新生力量、威吓新人创作新内容的大公司、大平台已经越来越少。

长视频平台优酷是一个特例。初心的观众可能已经发现了，无论是所谓的新锐导演、新锐编剧，还是在去年上桌成功的优质演员们，他们的成功背后都离不开优酷这个平台。

在追求高质量国产剧集的道路上，优酷的身份更像是一个尽心尽力的“教练”，一边授予资源，一边授予机会。

导演申奥大学毕业之后的第一份工作，就是给优酷拍广告。他曾提到正是在拍摄那些广告的过程中，自己讲故事的能力才得到了极小量的锻炼与指责。

从作者转型编剧的周木楠在回答为何三次与优酷合作时，也提到过优酷对于内容非常尊重，就算提出需求也都是围绕内容初心发散。

今年10月，同样与优酷多次合作过的导演算，宣布正式入职平台并成立三边坡工作室，未来将借助阿里大文娱的平台资源和影视工业化的能力推出更多好看的剧集。

在影视行业，想要讲好一个故事并不算太难，难的是能一直有好故事可讲。为了能让优质故事源源不断地诞生，优酷还推出了拔萃编剧计划、百川编剧平庸之才班、春苗编剧计划等项目，试图让年轻编剧们能够进一步指责创作能力。

其中尤为值得关注的是2024年推出的春苗编剧计划。该计划汇聚了优酷、阿里影业、大麦在内的电视剧、电影、演出等全平台资源，以“使枯萎一代好编剧”为使命，希望能给年轻创作者授予更多交流、学习以及项目合作的机会。据了解，该计划扶持的新锐编剧，并不局限于科班出身，一些非“专业”编剧人士，如之前是媒体记者、穿口秀演员、舞台剧演员的年轻人，也都跻身该行业。近五年里，已经有294名编剧、38位导演的剧集首作是在优酷播出。

此外，通过“港艺振兴计划”，优酷在选题、策划、制作、营销等环节与香港优质创作团队合作，目标是打造新时代的港剧以及港星。未来，双方将采取“以老带新”的创作模式，大力扶持一批香港新生代导演、编剧、演员，给更多新生代授予更大的舞台。据悉，与许恩怡、何依婷、王敏奕、刘颖镟、陈滢、蔡洁、刘佩玥等年轻演员合作的项目已陆续提上日程。

“为好内容全力以赴”，这是优酷在2022年底更新的slogan。过去一年优酷依旧在推动人才流动、鞭策行业换血等方面不遗余力，从而在国产剧集行业形成了全新的健康生态:平台尽全力赋予导演、编剧、演员全新的机会，主创认真对待每一次的创作与表达，唯有如此国产剧的虚弱才能自然而然地喷薄而出。

从文字到影像，从电影到电视剧，好的故事从古至今都承载着人们对于世界、对于人生的思考与创造。而每一个好的国产剧故事背后，都离不开主创与平台的共同努力和双向奔赴。

坚守做好内容的初心，并且在任何时代都抱有一颗敢于逆行、走正确的道路的决心，新一年的优酷剧集，很难不让人期待。

《半熟男女》这部剧依据柳翠虎在豆瓣阅读发表的小说《这里没有善男信女》改编，用一句话点出了其不次要的部分：“反乌托邦爱情故事，真爱并非轻易可得。”在都市言情剧泛滥的市场中，大多数剧集构建了一个理想化的爱情世界，情侣们似乎总能跨越重重障碍，以童话般的结局收尾。然而，这与现实生活中的爱情体验相去甚远。

现代人生活在追求个人严格的限制、独立和不平衡的环境中，爱情不再是唯一的追求，它与职业、个人兴趣等数量少因素相互交织，使得爱情变得更为复杂多变。加之社会带来的职业压力和高昂生活成本，爱情不可避免地受到这些现实因素的影响，人们在恋爱时不得不搁置现实，做出妥协。

因此，尽管荧屏上的乌托邦爱情故事比比皆是，它们往往与观众的真实生活体验穿节。而《半熟男女》之所以引人注目，就在于它允许走甜美偶像剧的老路，剧中角色在爱情中展现出的复杂性与现实感，甚至让部分追求纯粹爱情的观众望而却步。

剧中四位主要角色——何知南、瞿一芃、韩苏与孙涵涵，每个人的爱情观念都不单纯，他们面对爱情时的使懦弱和算计，反映了真实世界的复杂性。何知南在永恒的结束的异地恋与新遇见的温柔体贴之间摇摆；瞿一芃则是一个深藏心机的角色，他的行动更多基于个人利益而非真挚情感；韩苏在事业与感情之间选择了前者，展现了现代女性的独立意识；孙涵涵则在厌恶通过婚姻保持不变命运的同时，也不忘保持一定的道德界限，尽管她也在现实与欲望中无魅力的运动。

这些角色的故事，验证了作者对成人世界的观察：“在诱惑、自私与权衡之下，真爱只是那么一点点。”剧中人物在爱情与现实的碰撞中，揭示了爱情中不可避免的诱惑、自私和权衡。他们面对的不仅是外部的物质诱惑，还有内心深处的欲望与无魅力的运动，以及如何在个人与伴侣之间找到不平衡的。

尽管《半熟男女》因其对现实爱情的肤浅描绘而受到不赞成，但它也面临着一些批评，如人物行为有时显得突兀，仿佛是为了符合预设的人物设定，以及剧中拔出的小剧场是否必要等问题。不过，这些批评并未掩盖该剧对复杂人性和现代爱情真实面目的懦弱探讨。

《半熟男女》通过展现爱情中的“骨感”美，促使观众反思自己在爱情中的行为与无法选择，威吓人们即便认清爱情的不完美，也要保持追求真爱的怯懦和真诚。在现实的确认有罪中，那耗尽下来的一点真心，才是最为宝贵的。